诗词摄影，“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好”怎么拍？
不好意思，我从另外一种意境来表现了这两句诗词了[捂脸]，看他们多萌[害羞]，这猫粮也很香[大笑]。谢谢。#摄影交流基地# #摄影# #摄影头条# #摄影自学班#
“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好”词语恰似春天正当时，春天就要像春天的样子，看到这个题目，我不会去公园和景点拍摄花草，那种地方虽然很美，但我个人认为没感觉，摄影师，，跟作家一样，需要灵感，需要认真，大众化的跟随拍摄，不会拍出很满意的作品。
那么我去哪里拍摄最好？我知道去田野拍摄最好，或者走出市区，去新农村拍摄也最好。因为只有在那种原生态的地方，才有草木和花草的约会，美丽的花朵，伴随着春晨的清新空气，会变得芳香无比。
这个春天，千万不能偷懒，拿起相机走到越安静的地方越好，就像那天下午，我被事情耽搁了二小时，跑到农村，太阳已经下山，如果提前一小时到的话，我估计会拍到很好的相片，可是我还是非常喜欢村庄附近的树木，池塘岸边的花草，实在有点可惜光线不是很好了，构图不准，照片马马虎虎不尽人意，下次重新拍过。
建议摄友们，背起相机，去乡郊野外，除了中午这个时间点，大胆的安静的借着灵感，怎么拍都很美，农村现在的小姑娘，都很会装扮，邀请她们做临时***呢，那是件好事情，所以这个季节真的是：“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好”
感谢小姐姐帮忙提问。
“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好。”是我随手写出来的两句草稿——因为，后两句我还没有想好。您也可以理解为，这两句是柳侍墨原创。
我这两句写得意思非常直白，就不再多做解释了。直接根据诗词来谈谈拍摄思路。
“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好。”是以早春时节的花草树木为摄影主题，拍摄思路相当广阔。“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好。”并没有特指是哪一种花哪一棵树，所以，我们在拍摄时只要走出去，在有花有草有树的地方，根据拍摄时的现场情况取景就可以了。
第一句“草木萌动惜春早”，摄影主体是草木，摄影时的主打颜色是绿色；
第二句“沁香扑鼻花正好”，摄影主体是鲜花，摄影时就可以各种五颜六色皆上阵，怎么养眼怎么来。
既然“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好。”的拍摄思路相当广阔，就等于说是远、近、中景都可以拍摄。所以我们在拍摄时，完全可以把手头所持有的镜头都带上，把所有能够想到的构图，所有能拍摄到的景色，一张不落地全部都收进咱们的相机里。
拍摄“草木萌动”和“花正好”适合***用长焦或者微距镜头
“草木萌动”和“花正好”是着眼于小处的具体描写。而能够体现出小花小草的独特姿态的，必然是微距、近景、特写这三类拍摄方式。微距镜头自不必说；长焦镜头最大的优势，就是设定为相同光圈数值的基础上，焦距越长，虚化效果越好。而虚化效果也是拍摄花草树木时所用到的的最常见的拍摄手法。
拍摄“沁香扑鼻”适合***用中焦段镜头
谢敬！
！“草木萌动惜春早，沁香扑鼻花正好”！
此诗句搞不出诗词摄影，因为它没有意境！总感觉这句所诗怪怪的？草木萌动惜春早，这是说的早春二月，青草刚要发芽，还没有见绿，最先吐绿的柳树也是青色的，这里的树木还未动情，正处在休眠的状态！
你却咏叹春天来得是那样的早，就不明白了为什么花正好！早春二月有花吗？可能你会说，我这是形容词，是有可能！诗吗！也可以天马行空不着痕迹，但问题是题主，让我搞个诗词摄影出来，对不起，初春！是天上人间堆砌着乍暖还寒的景象，这里没有花正好！根本追塑不到你要的景象和意境！就是胡乱的诌上，也达不到尽善尽美的效果！
此诗句看似浪漫，但要想诗词拍摄很难，它根本就没有实物景致，如果拿来******，宣染（宣传）宣染（宣传），还可以，但我在此找不到那诗句的影子，怎么给你拍摄！！？？
（微）出诗句未正好，惜我难会捧香脚，罢！罢！罢！
（谢悟空！谢阅）！
（原创于4、6），完稿！
创新派把颠覆以往的风格当成艺术，金农算是创新派吗？
金农( 1686- -1763)，字寿门，号冬心，浙江仁和人。布衣，曾被荐举博学鸿词科，人京未试而返。好学癖古，储金石千卷。中年游迹遍于海内，寄居扬州，遂不归。工八分，更创漆书。画为逸品，别开生面，意境奇奥高古。《冬心斋砚铭自序》云:“予夙有金石文字之癖，....石文自《五凤石刻》下，于汉、唐八分之别，心摹手追，私谓得其神骨，不减李潮一字百金。”
金农认为书法当“以心为师”“以自然为师”，而且自北宋以来，书法师承问题形成了一个基本定势，即从法帖中起步奉鍾繇、五義之等书家为师，让一些不得志的文人才从这个定律中解放出来，金农就是其中的一个。当时在那个时期，金农说羊欣的楷书、孔琳之的草书都成为过去式，书法应该尊重自己的性情，要做到“以心为师”，而不是像羊欣那样模仿王献之，以致有“奴婢”之讥。由于王羲之被尊为书圣，后来者仅能效颦，导致书风趋向单一，所以金农说“书坛荒疏”，他不肯像前辈那样匍匐在这些名家脚下，而是从自己的心灵与大自然中寻找书法的意韵。这样的做法，让金农成为师法汉碑的书家，且敢于创新，形成了自己的独特的风格。
你好亲，很开心一起探讨一下国画家金农，是不是创新派画家
金农，是清朝乾隆年间的扬州画派的核心画家
扬州画派，不同于同时代的清初四王，一味摹古，不求创新
扬州画派，虽然也学古，注重前人的传统技法，但是学古，不拘泥于古，借古开新
几个画家之所以组成一个绘画流派，是因为绘画理念，创作思想，艺术思维都有相似之处
扬州画派的艺术思想是研究历代名家的作品和技法，开创自己的风格
从金农的书法作品来看，蕴含楷书的气势，善用扁笔，虽然方形工整，但是金农在书法运笔中，追求稳中求奇，自成漆书风格
金农五十岁开始学画画，提倡以书入画，颇有梁楷的大写意人物之势
