工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？
业余学学国画是个不错的选择，我自已主要是通过业余自学，现虽学得不能说成功，但几十年来业余生活过得很开心，退休后时间多，每天都能做着喜欢做的事，同时能为别人提供一些作品，利己利人，何乐不为。关于笔墨纸砚等选择就不讲了，主要以自己学习过程中选用的参考教材介绍一下，供初学者参考。
二百多年来，学画者多靠一本芥子园画谱启蒙，如今出的书很多，印刷也好，学习中有很大挑选余地，我仅以自己学画中选的一些书介绍一下，供初学者参考。(一本芥子园画谱还是需要的，时时翻阅也有益处)
学山水画，申石伽先生"山水画基础技法″一书七九年出版，印数达24万册，以图为主，循序渐进介绍基础技法，当时被誉为当代芥子园，现原版己难买到，有新编本为"申石伽山水画谱"，印得比原版更好，且增加彩色图片。下面选原书中二页及一幅他1940年作品。
另有嶺南派***黎雄才的"黎雄才山水画谱"，80年代嶺南美术出版
社出版，书中画页多为写生，有生活实感。黎雄才山水气势深厚，被誉"黎家山水"，这里选画谱的2页及他一幅作品，
关于学习工笔花鸟，最早我看的是工笔***于非闇的"我怎样画工笔花鸟"，此书较经典，但
画页较少，比较实用易懂的是李長白教授的"花卉设色图谱"，图版多，文字说明与设色步骤对应讲得極详细，选书中几幅图和他一幅作品，此外，还有金鸿鈞教授的"工笔花鸟画技法"和邹传安先生的"工笔花鸟画技法″都是很
好的学画参考书，前者内容详实，后者文字部份很有学术意义，看了能对工笔花鸟有更深的理解。写意花鸟书更多，我周圍一些朋友选用梅若(周国华)写的中国画技法一点通花鸟篇，也有的直接到他的班上学习。上海很多学小写意往往学江寒汀，梅若学的就是***小写意。
工笔人物画，黄均教授″人物画技法"一书影响甚广，89年版，现有新版本，印得比原版本好。也选书中二页及画作一幅，
总之，学画一步步由浅入深，虚心求教，多看书，多看作品，只要肯下功夫，自然能取得成绩。
学习国画应该从国画的几个关键要素入手，做好了可以成为画家，做不好，不管你学习几年，结果还是门外汉。
国画的关键要素是什么呢？第一个就是墨，墨分五色，焦浓重淡清。还有干，枯，湿，飞白。
第二个要素就是水，掌握水分的多少，才能墨分五色，干枯湿飞白等表现形式。
第三个要素是笔，怎么运笔，中锋，侧锋，逆锋，快，慢，顿，带，划等各种运笔方法。
第四个要素是构图，三角形构图，S形构图，不要从纸的四个角尖出枝等等，各种形式和禁忌不一而足。
最后是色，即色彩的搭配，搭配得好，清新脱俗，或艳而不俗，搭配不好，就会脏，俗，平。
以上就是我学习国画的体会和经验，至于学习途径，现在各种平台和媒体很方便，就不说了，最后附上我的一些习作，各位不吝指教！
参加工作后，学习国画更轻松简单！
- 重拾兴趣爱好，别让精神家园荒芜。参加工作后，你有了更多的精力和时间在国画技法上，审美层次上下功夫，领悟和体会都会使你收获颇多。
- 选购好的笔墨纸砚。工作后，有了经济支撑，众所周知，好的学习工具会使你在学习过程中效率倍增，获得好的学习体验。质量低劣的不专业的工具会使你的积极性和学习效果打折。
- 拜师学艺。现今不乏很多名家***，当然要是真才实学的老师，如果你想在国画艺术上有更大更好的发展，拜师是不可缺少的。选一位你喜欢的名家老师，空余跟随学习，当然需要缴纳学费。跟他学到真本事，在老师的指导下，你会少走弯路，获益匪浅。
根据个人经验，我认为零基础的可以从临摹芥子起步，然后多看多学多揣摩***们的佳作，再多画多练，如果有名师指点当然事半功倍，但重要一点就是一定坚持，只要坚持就一定会有进步（附：三幅四尺整纸水墨山水）。
我也是自己利用业余时间学习中国画，我学的花鸟方向的，我是在网上找教学视频，我学习的是徐湛老师的！你可以去看看！讲的非常细，但是手一定要动起来，不能只是看不动手学习，只有在调色，笔法，水分掌握了以后才会有进步！画画这不是一天两天的是，必须要坚持，长期积累，才会有成就！但是一些美学有关的基本构图方法也得学习掌握并会应用！比如明暗五大调，构图***等必须掌握应用！我也是自学的，我的目前水平如下，如回答不妥还望多多包涵与了解！
目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
谢谢邀答：我觉得每个人心中都应该有一幅最美的画！无能是山水画，油画，古画，现代画……这些画虽然很美却都是有价的，但有些画虽然并不美，却是无价的！
比如：“疫情”期间冒着生命危险战斗在第一线的医务人员美不美？“汶川”大地震抢险救灾的***美不美？98年大洪灾用身体挡洪水的战士美不美？冲进火海的消防员战士美不美？凌晨就出门打扫街道的清洁工人美不美？无数英烈如：邱少云，董存瑞，黄继光，雷锋，刘胡兰等等他们美不美？
其实，当他们定格的那一瞬间，便以成为永恒！这才是最美的画！向他们致敬！！
艺术界有个画派叫「拉斐尔前派」。
这个画派作品的特点就是，特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况，所有的服饰、光线、场景，都为了美服务。
画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发，不管是活着还是死了，淹在水塘里还是踩在泥地上，高兴还是悲伤，都永远皮肤白皙，一尘不染。没有皱纹没有瑕疵，甚至每一根头发，都规规矩矩的待在它们应该在的位置。
总之是细腻精致又不真实。
但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂，娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足，天天跟同门师兄弟的老婆，还有自家的大总管纠缠不清，结果媳妇没几年就吞******了。
▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***
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还有更多其他的好玩故事，每周一幅名画的有趣解读，走过路过，错过了也没关系，还可以回来，我一直在这等你哟。
谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多，世界上很贵的画很多，我觉得，没有最美，只有更美。一个人的审美观，和他的人生观是一致的，善良的人，他的审美观一定是善与爱。世界上，母爱是至高无上的，因为不求回报，所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好，也许它名不见经传，但，在我的眼中，是最美的。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢！
见过的最美的一幅画
任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。
就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。
波提切利作品《春》
在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，
画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
