贾岛的《寻隐者不遇》，行草书作品一幅，请各位老师仁兄评价一下？
这幅作品有可取之处，也存在很多问题。
可取的地方，是走的正道。作品虽不算上乘，在用笔的技巧上尚欠成熟。从学习的方向上来看，走的是二王的路子。这是学习书法的正路。
不足之处，是错误的理解了墨色的变化。墨色的变化是一次蘸墨，自然的由谈至枯。逐渐形成的浓淡变化。在你的作品中，一个字一半蘸墨一半蘸水来追求所谓的强烈反差，不但起不到任何有意义的效果，反而有做作的行为，这是书法的大忌。而且，一个字在书写时二次蘸墨，破坏了书写时的行气，字势终断。
在布局上的构思尚需磨练。左低右高的整体偏斜，全局观有待改善。最突出的问题是笔力还弱，对于迟涩的理解还不透彻。运笔方面提不起笔来，下按太深，会让笔毫失去韧劲。体态柔软乏力。
不要在无意义的浓淡上去作文章。蘸水蘸墨不是难事。在学习中应吸收有用的东西。现阶段应多学少创，先把自己的功底打牢，再去进行创作。
此幅作品，不论从结体还是用笔，不论从章法还是墨法，都不得法，更谈不上气韵和意境。
个人觉得，作者应该多在晋唐的法帖临摹上多下功夫，同时多读古今的书法理论，先试着理解什么是“势”和“力”、“筋”和“骨”，先把笔法和结字掌握好，有了线条的质量，再去创作，相信会有另外一番面貌。
该作品开篇第一行颇有王羲之《十七帖》味道，但越写越走调了。
原因对字帖研习不到位，临帖用功未到！
此作墨法也没用好，此作品虽有浓淡干湿，但没有神气。孙过庭说“众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。"墨法也可参考王铎的一些作品。
还有章法也没布局好，总之，正文和落款都缺乏经营。
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
管道升，字仲姬，吴兴(今浙江湖州市)人，元朝女诗人、书画家。
她是赵孟眺（楷书四大家之一）的妻子，仁宗延祐四年(1317)封魏国夫人，世称“管夫人”。夫妻皆信佛教。
管道升，纸本山水画《烟雨丛竹图卷》
管道升相夫教子，传承书香画艺，栽培子孙后代，“赵氏一门”流芳百世，三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。王蒙有此外婆，自小耳濡目染，得天独厚。
管道升博学多才，作为一个封建社会的妇女，实属罕见。 在绘画方面，她以画墨竹见长，兼工山水、佛像。其笔下之竹，劲挺有骨兼具秀丽之姿，名靡时世。墨竹师承“文湖州”（文同），为文人画风，始创晴竹新篁。画风用笔熟脱，纵横苍秀，绝无妇人女子之态。
管道升行草书法《秋深帖》
管道升既能超脱凡尘世俗之外，又能被社会历史交口称誉；既能处理好古代妇女在家庭社会中的日常琐事，又能摆脱封建束缚，极大地发展和展示出自己全面而杰出的才华。她无愧于中国历史上著名的伟大女性之一
谢谢邀请，世界上的女性画家太多了。比较喜欢的： 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西***绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术***之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
感谢邀请，又到涨知识的时刻了，小猫咪为你解答：
要说我最喜欢的女画家那应该就是女中豪杰“潘玉良”
曾经看过他的油画，比较写实，其中的油画《裸女》绝对是巅峰之作
(1895～1***7年)，江苏镇江人8岁父母就去世了。14岁的时候就被卖去青楼，18岁被人从青楼赎出。
1918年潘玉良考入上海美专学习西洋绘画，先后就读昂中法大学、里昂美术专科学校。1923年就考入巴黎国立美术学院，两年后又考入意大利罗马帝国美术学院。1927年，其油画《裸女》获罗马国际艺术展金奖。被誉为“中国西洋画家中的第一流人物”。
潘玉良的绘画风格非常独特，国外油画的特点中，夹杂着中国的线条美，她习惯用硬豪笔，构图夸张、色彩绚烂，主要以人物画居多。她建立“自画像”的形象序列，在众多男性艺术家中脱颖而出，为早期女性美术创作开拓新局面。
1928年11月初她在上海举办的展览，全场最引人注目的是“几幅大幅的人物画，如《老人》、《猎罢》、《女音乐家》、《闲态》，以及许多***习作”。
潘玉良一生作品极丰，但生前穷困，画作极少卖出。她于1***7年去世。
关于他的巅峰之作油画《裸女》我就不发图了，大家可以搜索后观看。
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。
事实上，女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。
索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）
这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。
在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。
顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来一些画供她临摹学习。
但是，当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即便被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。
下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》
